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Tous en scène !

Oui c’est pour quoi ?

La La Land, ça vous dit quelque chose ? Evidemment, on ne parle que de ce film depuis le début de l’année, principalement car il est devenu un des films musicaux le plus primé. Ces vingt dernières années, le film musical renaît avec des comédies musicales plus sombres comme Moulin Rouge!, Chicago, Dreamgirls, Sweeney Todd et Les Misérables qui ont tous remporté le Golden Globe Award pour le meilleur film – Musical ou Comédie dans leurs années respectives.

La La Land : La comédie musicale des temps modernes

Le réalisateur Damien Chazelle a créé un film musical appelé La La Land, avec Ryan Gosling et Emma Stone. Il était destiné à réintroduire le style de jazz traditionnel des numéros de chanson avec des influences de l’âge d’or de Hollywood et des comédies musicales français tout en incorporant une prise contemporaine / moderne sur l’histoire et les personnages avec des numéros d’imagination et grounded reality.

Hollywood, berceau de la comédie musicale

Née avec l’avènement du parlant, condition sine qua non de son existence, la comédie musicale se développa d’abord aux Etats-Unis, sous l’influence des spectacles de Broadway. Ode à la danse et à la musique, elle mit les plus grands talents de la scène à contribution.

Le film musical est un genre de film dans lequel les chants chantés par les personnages sont entrelacés dans le récit, parfois accompagnés par la danse.
Les chansons progressent habituellement l’intrigue ou développent les caractères du film, bien que dans certains cas elles servent seulement comme des ruptures dans l’histoire, souvent comme des « nombres de production » élaborés.

The Broadway Melody (Harry Beaumont, 1929), adaptation d’un spectacle à succès, est la première comédie musicale au sens strict. Le slogan qui accompagne sa sortie est clair : « All talking ! All singing ! All dancing ! ». La comédie musicale constitue le prolongement des spectacles de Broadway. Deux courants essentiels se créent. L’un avec la Warner et ses grandes parades chorégraphiées par Busby Berkeley, l’autre, avec RKO et les élégants numéros de Fred Astaire et Ginger Rogers.

L’apogée du genre

Pourtant, c’est la MGM qui va renouveler le genre de la manière la plus audacieuse. Sous l’influence de son producteur Arthur Freed, le merveilleux devient source d’inspiration (Le magicien d’Oz, Victor Fleming, 1939). Tâchant de réunir les plus grands talents, il fait appel à deux gloires de Broadway : Gene Kelly et Stanley Donen.

Ensemble, ils donnent à la MGM ses chefs-d’œuvre : Un jour à New York (1949), Chantons sous la pluie (1952). En 1940, Freed engage Vincente Minnelli, lui aussi formé à la scène, et le pousse à développer son univers personnel, teinté de féerie et de nostalgie avec des films tels que Yolanda et le voleur (1945), Tous en scène (1953).

Funny Face ou le musical au service de la mode

Funny Face est une comédie musicale féerique de 1957 : une biche libanaise rencontre un photographe, vole à Paris, tombe amoureuse et se transforme, au fil du temps, en un mannequin éblouissant et magnifique, habillé de la tête aux pieds de designs exclusifs. Oui, Funny Face sonne tout à fait enfantin, mais ça marche parce que la fille mal habillée est Audrey Hepburn, et parce que c’est un film avec une passion féroce pour son sujet.

Audrey Hepburn aimait la mode, tout comme Funny Face. La plupart des costumes du film ont été conçus par la légendaire Edith Head, mais le véritable bijou de Funny Face est la collection de robes créées par Hubert de Givenchy.

Hepburn a demandé à Givenchy de concevoir tous ses costumes par la suite : « Ce sont les seuls vêtements dans lesquels je suis moi-même.» Hepburn, dans son rôle de libraire devenu le mannequin Joe, pose admirablement dans les tenues dans les lieux les plus élégants de Paris : descendre les marches du Louvre agitant un foulard de mousseline rouge; Pêcher sur une péniche sur la Seine en chapeau de paille; Traversant le Jardin des Tuileries dans une robe noire à capuchon.

Le final qui doit être magnifique sur n’importe quel défilé doit être la robe de mariée, et Funny Face n’est rien si ce n’est pas un défilé de mode. La robe de mariée de Givenchy dans ce film est romantique, mais aussi vivement moderne.
Grâce aux contributions du légendaire photographe Avedon, regarder Funny Face est comme feuilleter un magazine de mode haut de gamme.
Funny Face est un film plus intelligent qu’il n’y paraît. Le fantasme de la fille de magasin catapulté à la renommée est renforcé par le sentiment du film pour les mécaniciens et les personnalités du monde de la mode. Alors que Hepburn scintille dans la robe de soie de Givenchy à la fin d’une passerelle de Paris, Funny Face nous rappelle les gens dans les coulisses qui ont mis la jeune fille dans la robe en premier lieu.

Du coup qu’est-ce qu’on fait ?

Le printemps commence, il est donc temps de s’éveiller, de danser et chanter.
Si cela vous semble un peu ridicule, rappelez-vous que Diana Vreeland a décrit la mode comme «la libération enivrante de la banalité du monde » – et pensez rose !

Cheers !

NOS RECOMMANDATIONS

La La Land, réalisé par Damien Chazelle, avec Emma Stone et Ryan Gosling – 2017

Funny Face, réalisé par Stanley Donen, avec Audrey Hepburn et Fred Astaire  – 1957